テクノを少々たしなんでおります。

こんにちは。カナーンドッグのヒトミです。

先日このブログで、我が家のパソコンに音楽制作ソフトを導入したって話をしたんですけども、
それを使って、打ち込みならではのちょっとピコピコした感じのコンピューターミュージック的なのを作っちゃおうと思い立ちました。
それでやりはじめたら最初は難しかったんですが、そのうちハマってきちゃって、ついつい長時間パソコンにかじりついておりました。

や、実は学生時代エレクトーンやってた時なんかは、ドラムの打ち込みも大好きで、けっこうリズムシーケンスとか凝ったやつ組んで、音色もエディットして変な効果音みたいのとか作って、ディレイとかかけて、それを使ってテクノの曲とかよく作ってたんですよね。
まぁ、その曲を当時のエレクトーンの先生に聞かせたら、ほんのり困惑の表情で
「うん・・・えっと、そっか・・・これは・・・ひとみちゃんの感性なんだろうねぇ。。。」と、若干、あら？この子頭おかしいのかな？と思われた感はありました。

今回、初めてDTMソフトを使っての打ち込み練習曲として作ったんですが、あわよくばカナーンドッグのSE（出ばやしみたいなもんですね）として使っちゃおうかな、と目論んでたので、１分くらいの短い曲にまとめることにしました。
一応、ソフトを入れた時に、クズヤさんから軽く使い方の手ほどきをいただいたものの、やっぱり最初はわけがわからなくて、ぜんぜん思うように動いてくれず、遅々として進まなくてイラついてたんですが、なんとなく操作がわかってきてからはおもしろくなってきちゃって、気分転換にちょっと作り、また時間が空いたらちょっと作り、と、少しずつ少しずつトラックを増やして、じわじわと曲を作り込んできました。

テクノの曲作りはね、とにかくちょっとずつ音を足していくってのが醍醐味なんですよね。
最初はごく少数の音で始まって、そこに一つ、また一つと音が加わって、最後はラヴェルの『ボレロ』のようにたくさんの音がオーケストラになって重なって、みたいな足してく感じが楽しいんですよ。

さて、あらためて出来上がったものを聴いたら、あまりにもピコピコしてて、この後にカナーンドッグの曲が始まるイメージがまったく浮かびません。残念ながらSEとしてはボツです。

だけど、ちょっとまたテクノ作りに目覚めちゃったなぁ。
もちろん、カナーンドッグとかバンドの活動が主なんですけど、
「休日は、趣味でテクノを少々たしなんでおります。」
みたいなノリで今後も暇があればテクノの曲を作り足して、しれっとテクノアルバムでも作って、ジョギングの時にでも聴きながら走ろっかなーと思ってます。うしし・・・

では、そんなわけで、記念すべきパソコンの打ち込みだけで作った初の楽曲。
「モノクローム」という曲です。よろしければ試聴どうぞ。

https://youtu.be/iAqkB_bvxSs

ひたすらTシャツの話ですけど。

こんにちは。カナーンドッグのヒトミです。

最近、またTシャツ作りに明け暮れております。

あ、あのいつも物販に並べてるカナーンドッグTシャツではなくて、違うバンドのなんですが、
カホンで参加している「アカラ マカニ」ってハワイアンのバンドがあって、今月末にイベントに出るもので、その為のTシャツなんですよ。
ハワイアンの方々って、だいたい皆さんお揃いのアロハシャツを着ているんですが、アロハってけっこうなお値段するみたいで、手頃な値段のTシャツで揃えようということになりまして、私にバンドロゴのデザインからTシャツの制作までやってほしいとの依頼が舞い込んだわけです。

ちなみにデザインに関する要望としては、
「パイナップル・ギター・ベース・ウクレレ・カホンの柄を入れてほしい」ということと、
「Tシャツ前面だけではなくて、側面にも柄を入れてほしい」
ということだったので、それを踏まえて、色々悩みつつもデザインを練り、型紙を彫りました。

 

一応、「アカラ マカニ」っていうのが、ハワイ語で「太陽と風」っていう意味らしいので、

リクエストのあったパイナップルを太陽に見立てて、そこを風が吹き抜けているようなイメージにしてあります。色は老若男女着れるように紺色地に白い柄ということになりました。

 

 

こちらは脇腹のあたりに入れる楽器隊。ストラトとかジャズベとか、実際に演奏する楽器の形に忠実にしてあります。ちょっとネックとか細かいとこは版画っぽいタッチにデフォルメしましたが。

 

さてさて、いよいよこの型紙をTシャツに当てて１枚１枚、布用絵具で柄を手染めしていきます。

 

まずは刷毛で隈なくパッティング。

 

 

そ～～っと型紙をはがします。けっこう柄が細かいので、型紙が絵具にくっ付いて「ベリッ」といっちゃわないように、慎重に、慎重に。

 

 

前面の柄が完全に乾いたら、側面も同様に染めていきます。こちらもネックの辺りが首の皮一枚状態なので、かなり緊張感あります。

 

ステンシルの型紙を彫る場合、染めずに残したいところを型紙の余白のどこかにつなげておかないと、模様が完全にスコンっと抜け落ちてしまうので、（意味わかるかな？）

例えばOの文字はCみたいに彫って、柄が途切れていてどうしても気になる部分は後から筆で書き足します。

 ウクレレはつなぎをあえて縦に数本入れることで、後から筆で書き足した時に出る微妙な色の違いがウクレレらしい縦の木目に見えるようにしました。
他、ちょっとかすれたり滲んでるところも筆で補修したりするので、本当に同じものは一つとして無いです。

 

完成品。乾くのを待ったりしながら作業するので、だいたい一日３枚くらいのペースです。

今回作ることになってるのが、私のも入れて総勢１２名分。

１枚も失敗せずにすんなり納品したい！

 

みんな気に入って着てくれるかな・・・がんばって作ります！

 

ねえ、

びっくりするぐらいカナーンドッグと関係なかったでしょ。(笑)

もはやただの手芸ブログになってしまいました。

次は音楽について語る・・・かもしれませんよ。

リミックス＆リマスタリング

こんにちは。カナーンドッグのヒトミです。
カナーンドッグとしては次のライブが決まっていないこの時期、
新しいレコーディングに向かうべきか、やるならどういう方法でどう録るかとか、
色々と考えたり話し合ったりしていたのですが、

ひとまず、
ヤマグチ家のパソコンに、いわゆるDTMソフトってのをインストールしてみました。

え～っと、まずDTMソフトってのがどういうもんかってことすら上手く説明できない私ですが、
まぁパソコンで音楽編集する為のソフトっていうんですかね？（ざっくり過ぎます？）
難しいことがわからないので詳しく説明できないんですが、とにかく、今までMTRって録音機材を使ってそれに搭載されてる編集機能を使って、録ったものを加工し直したりバランス整えたりして最終的にCDの音源として仕上げてたんですが、今後はパソコン上で画面見ながらもっと色々効率よくスピーディに作業できるようになるはずです。

それでちょっと練習がてら、カナーンドッグ２ndのCDをリミックス・リマスタリングしてみようぜってことで、早速取り掛かっています。

そしてせっかくだからこの機会に、クズヤさんの演奏してるベースに差し替えようということになりました。実はそっちの方が大事な目的だったりします。
と言うのも、２ピースだったカナーンドッグにクズヤさんが加入して３ピースになってもうだいぶ経つんですが、ライブ会場等で配布するCDはいまだに２人時代に私がベース弾いて録った音源しかなかったりして、それはちょっと問題だなと思っていたのです。
もちろん新たに３人で一からレコーディングするのがベストではありますが、それも一朝一夕に出来上がるものではないし、とか何とか言ってる間にスタジオとか知人のお店に設置していた「ご自由にお持ちください」のCDラックはすっかり空になってしまったし、そのうちまたライブに出ることがあったらいつまでも古いCD持ってくのも変だし、でも手ぶらで行くのもどーかと思うし・・・し・・・し・・・（←残響）

そんなこんなで、クズヤさんの弾いてるベーストラックのデータを加え、とりあえず３人がそれぞれミックスして聴き比べてみました。う～む、聴き比べると、まさに三者三様。
さて、それでどうしようかってことになり、LINEのグループ通話にて緊急会議を開いた結果、
まぁ私のは完全に何もわかってない勘だけに頼ったミックスなので論外なのですが、音圧の上げ方からパンの振り方などなど、ネットでこまめに調べたり、時にはエンジニアさんにLINEで相談したりしながら色んな技を盛り込んだケイスケミックスが最も聴きやすいということで、ケイスケミックスを採用しそれを元に仕上げていこうということに決まりました。

ということで、私はミックスから御役御免になりました。
へへへ。これで私は文句言う側だもんね～。（←失言）

まず鼓動の改訂版がほぼ仕上がりつつありますが、改定前よりもクリアに、さらにパワーや疾走感が増して、もちろんベースのうねりも加わり、明らかに音質が上がっております。

でもね、１stも改定前の２ndも、自分の中では否定はしたくないんですよ。
前の方がよかったとは決して思わないですけど、前のもそれはそれで、素朴な味があってよかったと思うし、MTRだけでアナログな感じでちまちまやってた時代も、苦労したけど楽しかった思い出として大事にしておきたいな。

２nd改訂版、でき次第何らかの形でまた発信したいと思ってます。
お楽しみに！

”冷静と情熱の間”

こんにちは。カナーンドッグのヒトミです。
昨日は津島グランツにてライブに出演させていただきました。

こちらのハコは２回目。今回も様々なジャンルの個性的なバンドが集まり、楽しいライブでした。
見てくださった方々、対バンさん、スタッフの皆様、ありがとうございました！

私ども一応、
毎回ライブを重ねるごとによりよいものにしたいという向上心を持って臨んでいるわけですが、
今回のライブにあたっては、前回の反省点などを踏まえて、一言で表すならば
“冷静と情熱の間”をテーマとしていました。
（たしかそんなタイトルの映画ありましたよね）
えっと、ですからつまり、
ライブだからといってわーっとカーッとなってやたらとシンバル入れすぎちゃったりとか、１曲目で喉潰しちゃったりとか、そういうのやめよって(笑)
勢いがありつつも、ちゃんと細部まで気が回ってる演奏をするって感じですかねぇ。

で、結果どうだったかといいますと、いやー、なかなか難しいもんですね。
全体の出来は悪くないと思うんですが、
私はぜんぜんでした。

何しろ、ライブが始まったら尋常じゃないぐらいの汗かいちゃいまして、
スティックがつるつる滑りそうになるのを無意識的に強く握りしめてしまい、練習不足もあってか、本番中にあれよあれよと言う間に左の小指に豆ができていって、「ん？」と思っててどんどん水たまってきて「ちょっと、やだやだ・・・」と思ってたら、
終わりからから２曲目の「サブリミナル」の途中でついにバシュって潰れて「痛～！」ってなって、
・・・リズム、思いっきり狂いました。
あんなに見事にはずしたの久しぶりです。
その後、ラストの「グロウアップ」のまぁ力の入らないこと。「バーン！」と行きたいところも「とーん。」ぐらいしか行けなくて、う～ん、不完全燃焼です。

次のライブは決まってないですが、次こそ！という意気込みで頑張ります。

動画は１曲目の「鷹」です。
https://youtu.be/2lJjn56jeX8


ところで、
グランツのすぐ近所にはYOSHIZUYAっていう大きなショッピングセンターがあるんですが、
昨日たまたまリハ終わってから行ってみたら、ちょうどちびっこ向けのイベント中で、ヨシヅヤオリジナルキャラクターのヨッタンを目撃しました。

なんか、けっこうパンチありますよね。この得体の知れない感じっていうか・・・嫌いじゃないです。

このヨッタン自身のインパクトも強かったのですが、私個人的にすごい印象的だったのが、
ヨッタンの隣で会場の皆に元気よくしゃべっているお姉さんが、
「じゃあここで、ちょっとお友達に聞いてみようかな～。」と３、４歳くらいの小さい子供達にマイクを向け、
「大根のおいしい食べ方って何がある～？」
と聞いた場面です。
子供たち「・・・？」ってなってました。

会場後方から「おでん～！」って叫ぶ勇気、私にはありませんでした。

昨日のライブのこと。そんで明日もライブ。

こんにちは。カナーンドッグのヒトミです。
昨日は静岡 UHUにてヨニンミマンのライブでした。

まぁ今回、一足早いゴールデンウィークを利用し、ケイスケの実家に帰りがてらのライブスケジュールだったというのもあって、ベースのクズヤさんの参加はさすがに無理でしたが、静岡時代に一緒にバンドを組んでいたサカミチさんにサポートでカホンをお願いできたので、ギターボーカル（私）、ギター（ケイスケ）、カホンという３人の編成でステージに臨みました。

もちろんカホン入りのデモ音源は渡してあったのですが、実際の練習としては当日の日中１
時間ちょっとだけだったので、まとまるか不安はあったものの、さすが色んなバンドで色んな楽器で引っ張りだこの売れっ子サカミチさん、カホンはあまり経験が無いみたいなことを言ってましたが、そう言いつつもそれはもうきっちりやっていただいて、助かりました。

えっと、先ほど言ったように今回ベースレスだったわけですが、
う～ん、やっぱり、ベースが無いと寂しいね。
もともとベースのフレーズが効いてる曲だったり、ベースとリードギターが絡むのが大事な間奏とかがあるので、それが無いとちょっと物足りない感はありますが、まぁよりライトな感じになってる、とも言えるかな。

ところで、前回２年前くらいにUHUで出た時、あまりの緊張に声が震えてまともに出てないし音程もなかなか当たらず、不本意過ぎて軽くトラウマになっていたのですが(笑)、だからこそ、自分の中でわだかまりを解かないといけないという思いもありまして、この場所でもう一度リベンジはしないとと思っていたのです。
それで少ない場数ではありますが、今日までギターボーカルでも自分なりに積んで来て、あの当時に比べれば、まずまずリラックスして曲に集中はできたかな、という感じはします。
多分前回は、そもそも曲が自分のものになっていなかったんでしょうね。
前回よりは、曲を大事に育てて持ってきました、という感じは出せたかな。

だけどね、やっぱり対バンの方々の演奏を目の当たりにして、弾き語りの世界をなめてはいけない。私なんぞはまだまだだ、と。再び思い知らされました。う～ん、悔しいけども凄い。レベルが違うな。と。
あ～悔しい。

昨日のライブの様子です。こんな感じでした。よろしければ視聴どうぞ。

「かなしい歌」　※え？走ってないよ。ライブテンポだよ(笑)

https://youtu.be/IuX4nLD65Ak

「太陽が昇ったら」　※え？アコギが時々途切れてるって？きっと気のせいさ。

https://youtu.be/zzvwUC2ewXU

 

今日静岡から帰ってきて、明日は津島グランツでカナーンドッグのライブです。

あれ？なんか強行スケジュールっぽいですか？

いやいや、ぜんぜん。

だって昨日対バンさせていただいた、おぐま ゆきさん、2014年から全国ツアー開始で2016年には４７都道府県ツアー制覇、２周目に突入で、４月だけでも東京から島根、鳥取、広島、岡山、静岡で計１０回ライブ、この後は一度ホーム横浜に戻ったらすぐに関西方面へ向かうと話していました。

なんというタフさ！

話してみると穏やかで気さくな話しやすい女性でしたが（同世代だったし）、独自に開発したという９弦ギターをかき鳴らしお腹の底から思いを叫んでいるような熱唱、驚きました。

全国に色んな人がいて、個性持って音楽やっていて、偶然ライブでお互いの音楽聴く機会ができて、話をしてみたら意外に共通点が多かったり、
ライブに出ていくと、おもしろいね～。

明日もがんばります。明日って、もう今日か。
夜更かし。

孤高の天才、逝く。

こんにちは。カナーンドッグのヒトミです。

私事ですが、２１日、誕生日だったんですよ。
３７歳になって（←別に包み隠さず言っちゃいますけど）、姪っ子からかわいいお誕生日のお手紙なんてもらっちゃったりして、ずっと休んでたジョギング再開したりなんかして、なんだかんだ幸せに過ごせたことを感謝したりしながら一日を終えたわけです。

その翌日、朝早く悲報に接しました。
プリンスが亡くなったそうです。享年５７歳。
まさか自分の誕生日がプリンスの命日になるとは。

ずっと前にこのブログで、中学の時にラジオから流れてきたプリンスの「Let it go」という曲を聴いて衝撃を受け、それ以来プリンスの音楽を聴くようになったと書きました。

あの何というかインパクトの強い容姿、ファッション、中性的と言いますか、卑猥と言いますか、乙女心に手に取るのを躊躇するアルバムもありましたし・・・
独特の美学、声、歌い方、好き嫌いは分かれるでしょうが、
プリンスは確かに唯一無二の天才だった。ものすごい才能の持ち主でした。

プリンスがいかに天才か、なんてことは音楽評論家や世界中のファンがいくらでも書いてるだろうから、私が今更書くこともないのですが、
なんかよく「セクシャルで過激な」とかいうふうに言われてしまいますが、意外とそういうのばっかりじゃないです。
アルバムによってもぜんぜんカラーが違って、例えば、私が高校の時に発売された３枚組のアルバム「Emancipation」では、作り込まれた曲の展開に圧倒され、私が大学卒業するくらいに発売された「The Rainbow Children」では完全に生演奏の音の実力を見せ付けられた。

とにかく、さらさらと流れるような綺麗な旋律、ハッとさせるようなユニークなアレンジ、
めっちゃくちゃかっこいい名曲がたくさんあります。

それにしても早過ぎる死です。
ソロのピアノ弾き語りツアーで公演を終えたばかりだったらしいです。
すごい、ピアノ１つで勝負してたのか。本人も、このツアーについて、「これは挑戦だ」みたいな発言をしていたみたい。

 プリンスって、カリスマだからか、あまり年齢を考えたことなかったんですが、
５７歳ってことは、私の２０歳上だったんだな、って。
あの時、あの曲を出した時、今の私と同じくらいだったんだ・・・とか、
これからの２０年を想像してみたり。

これからきっと毎年誕生日を迎える日には、プリンスのことを思い浮かべるでしょう。

ご冥福をお祈りします。

自ずと溢れて流れ出す

こんにちは。カナーンドッグのヒトミです。

最近、また思うのですが。

目指すライブってどんなのでしょうか。
私は、止まっていた何かを動かすような、ライブがしたいですね。

もちろん、みんなにウケそうなノリノリの曲をやればいいじゃんってことじゃないですよ。

例えば、ものすごく静かな曲でも、鳥肌が立って、何か込み上げることがありますよね。
理屈ではなく、わけも無くうわぁ～っとなるような。

う～ん、それで、また最近考えるんですが。

そういうライブって、まずは演奏者自身が、ものすごいその音楽に集中していることが必須のような気がします。
一切邪念の無い、ひたすら音に向いていて、その世界に没頭していること。
これが無茶苦茶難しい。
お客さんの顔色とか、自分の手が震えてないかとか、間違えるかもとか、この歌詞どう思われてるかなとか、今カメラにいい感じに写ってるかな？とか(笑)
そんなの１ｍｍも気になっていない、完全に集中してる状態。

これがまた、とにかく上手ければいいってことではないんですよね。

私の大好きな歌手の白井貴子さんが、ジョン・レノンの「Love」を歌っている映像を見つけました。
https://youtu.be/RHHTEwenZGQ
このシンプルなメロディの美しさ、曲自体の力もハンパ無いと思うんですが、
歌唱力の高さはもちろん、その集中力にあらためて感服しました。
完全に曲の世界に溶け込んでいるようです。

そうそう、カナーンドッグの１分ちょいくらいの短い曲で、「ストローク」っていう曲があるんですが、

“透明になって　音に溶けて　染み込んでいって　跳ね返って　自ずと溢れて流れ出す”

という歌詞があります。
私のライブで理想とする自分の在り方です。
自分の中からごく自然に音が自ずと溢れて流れ出して、聴いている人からは感情が自ずと溢れて流れ出す。
そんなの、まだできたこと無いです。
いつかそこに達するのでしょうか。どうやったら・・・

う～ん、座禅でも組んどく？

いやいや、いくら精神統一したって、まずその曲を相当弾きこんで（歌いこんで）ない限り完全に集中できるわけないから、結局練習が大事ってことかな！

なんだよぉ～結局当たり前のこと言っちゃったじゃないの～。