2019年1月30日水曜日

補ってくれてる

こんにちは。カナーンドッグのヒトミです。

先日は、私がギターボーカルを担当しているヨニンミマンのライブでした。
そんな日に限って雪。友達も連れて来てくれる予定だったお客さんが雪のせいで間に合わなかったり、お孫さんも連れて見に来るのを楽しみにしててくれた方が、そのお孫さんがインフルになってしまい来れなかったり。(お一人出演者の方もインフルでキャンセルでした)

そんな寂しさつのる寒い寒い冬の日でしたが、わざわざ遠くから来てくれた方もみえたので、お客さんの多い少ない関係なく、とにかく気持ちを入れて30分のステージを乗り切ること、それを思って臨みました。

しかしいつもライブのステージ中は邪念・雑念との戦いですね。
歌詞を一ヶ所間違えたら、しばらくそのことに引っ張られそうになるし、次はチューニングしながらMCだな、とかチラチラと頭をよぎったり、ギターのちょっと難しいところで意識し過ぎちゃって変な音鳴ったり、曲の世界に完全に集中して表現しきることの難しさ。
今回もその辺は自分の実力不足を感じながらも、なんとかやり切ったという感じですかね。
とりあえず私にしてはよく頑張ったな、やった方だなって感じです(笑)

メンバーには感謝しかないです。本当に。
皆忙しくてなかなか時間が合わない中、少ない練習時間でしっかり合わせてきてくれて、私の足りないところを補ってくれている。
そうなんです。補ってくれるんです。それをあらためて思ったのは、
最近「太陽が昇ったら」という曲の、曲ができた時の最初のデモを見つけて聴いてみたんですけど、味気なくてペラーッとしていた。あぁ、ヨニンミマン皆で曲をよりふくよかに育ててくれたんだなぁと思いました。他の曲もそうだし、やっぱりライブを重ねるごとに、少しずつでも仕上がりはよくなってきてると思う...んですけどねぇ。

そんなことは関係なく、ライブの出来を見て酷評をされることもあるんです。
好き嫌いもあるでしょう。感じ方は人それぞれ。人前で表現をしてる限り、批評は避けては通れないことでもあります。確かに改善した方がいいと思えて改善できることはするし、自分達は「これでいーのだ」ということは変えないし。
しかしなんかね、自分も含めて、人の作った音楽に関して「こういうところがまずい(不味い)よね」とか言い過ぎなんです。まずは自分自身が気を付けようと思う。

矢野顕子さんがリツイートしていた料理家の土井善晴さんのツイートを引用します。

「わたしは、人間が料理する意味をかんがえて、人間が料理することを、応援するわ。お料理がおいしいとか、まずいとかいう人間の喜びより、料理するという行為がもっと大事なこととかんがえてる。料理は生存本能(手段)であり、人間の創造のはじまりだから。」

先日のライブからは、一番邪念・雑念無く思い切ってできた「歩いて帰ろうか」をアップしました。よかったら見てみてくださいね。


次のライブは3月、カナーンドッグです。
詳細またあらためてお知らせしますね!

2019年1月19日土曜日

目には見えない。

こんにちは。カナーンドッグのヒトミです。

何かを作って発信してますと、つい「いいね!」を期待してしまうもんです。
逆に何の反応もなければ「あ…そうよね…。」となったり、ましてや「よくないね!」的な反応があったりすると、あからさまに落ち込んだり。
SNSなんてわかりやすくそうなっちゃいますよね。

でも、今日何かで「本当の“いいね!”は意外と目には見えない」みたいな一文を読んで、「ふむ、確かに。」と思いました。

「いいね!」と思ってもらってても、こちらが気付いてないことも多々あるんですよ。
実際、「ご自由にお持ちください」の無料置きCDが誰かに持って行ってもらって無くなっていても、もらってくれた人がどんな人で、CDを聴いてくれたのか、CDを聴いてくれてどう思ったか、そこまで報告っていうか教えてもらえるのは、非常に稀です。

例えばどこかのライブに出た時、他のバンドさんの知り合いとかで、たまたま我々の曲をついでに聴いてくれた人がいたとして、その中で、ライブ後声をかけてくれる人が一体どれくらいいるでしょうか。

自分を逆の立場に置き換えてみたら、「へぇこんなバンドいたんだぁ。かっこいい。」とか「わぁ初めて見たけど、いい歌だなぁ。」とか思っても、「いいね!」ってわざわざその本人に向かってなかなか直接表明できないもんです。こんな人見知りにとっては、せいぜい帰りに「あのバンドよかったよねぇ」って知り合いに話すくらいがやっとじゃないですかね。

あ、ダメ出しの場合もそうかもしれないけど、とりあえず感じたことをパッと直接言いに行っちゃうよって人もいるかもしれないけど、わざわざすぐに感想を言いにこちらに近づいて来てくれて、直接言ってくれるなんてのは、よっぽどだと思うんです。わりとフランクにそうできる人もいるかもしれませんが、なかなかそこまでしない人の方が多いのではないでしょうか。

お金出してCD買ってくれるとか、あとグッズを買ってくれるなんてのは、ホントに貴重なことですよ。
MCで「今日は物販で黒字にしたいんでみんなTシャツとCD買ってって~。絶対買えよ~!」とか言ってるバンドマン見たことありますけど、まぁ私はそんなの言われたら絶対買わないですよねー。

とにかく、なかなか「いいね!」が直接届くのは簡単じゃないってことです。
ただね、目に見えなくて気付かなかったけど「いいね!」と思ってくれてた人がいたんだ!ってことは、実際あるんですよね。「いいね!」が押されなくとも、全くいないわけじゃないってのは確かなんですよね。

そういうの、ホントにだいぶ後になって知ることがあるんです。
その時はしーんとしてるから半ば諦めていて、もしくはこちらもすっかり忘れていて、
後で、実は「いいね!」と思ってくれてたってことが判明すること、あります。

だからね、やっぱりその時の「いいね!」の数のカウントだけでは見えないものがあるなぁ、とは思うんです。や、「いいね!」と言っていただくのは嬉しいですよ、もちろん。

えっと、それで、結局こちらとしては何をすればいいのかって考えますと...
結局、自分が納得できる、自分がいいと思うものを丁寧に作って、それを根気よく発信していくしかないかなぁと。誰も何も感じてないようで、誰かが何かを感じてたりして?ってな感じで。それがじわ~っと伏線になっていて、いずれ思いもかけない素敵なことにつながってたりして。なんてね。
「丁寧に」ってのはポイントですかね。やっぱり雑なものには誰も気にも留めないと思うから。
ていうか、好きでやってることだから、あんまり「こうしなきゃ」とか難しく考えることもないのかもしれませんけどね。

あ、そうそう、
1月26日(土)は、四日市「ドレミファといろは」にヨニンミマンで出演させていただきます。
カナーンドッグの方も、3月にまたライブしますので、新曲なんかも進めていきたいなと思ってます。大晦日に一曲、久々の新曲書いたんですよ。

またご報告しますね!

2018年12月15日土曜日

学び直さなきゃ。

こんにちは。カナーンドッグのヒトミです。

ここ数年はギターボーカルやベースもやるけれど、それでもやっぱり楽器経験としてはドラムが一番長くて...みたいな話を度々してきた私ですが、
実はドラムの前にもう一つ、長年やっていた楽器があります。

エレクトーンです。小学1年生~大学3年生まで習っていました。
あ、もちろん音大ではないですよ。

エレクトーンのレッスンは先生とマンツーマンの個人レッスンで、約15年間で4人の先生にお世話になりました。その中のお一人、小学校の途中~高校の途中まで師事していたY先生とは今でも連絡を取らせてもらってて、ヨニンミマンのライブにも何度か来てくれてます。
趣味とは言え、私がこうやって今でも音楽を続けていることを、すごく喜んでくれてるみたい。

ところでエレクトーンを習っている中で、演奏グレードっていうヤマハの検定試験みたいのがありまして、一応私も確か12級ぐらいから受験して、合格すると次は11、10、9...と進級していくんですが、6級から5級の壁がものすごく高い。何せ急に難しくなるんですよ。
私は中2で6級取ってから、5級の試験対策にそりゃあもう苦戦して時間かかっちゃって、結局取ったのが大学2年の時です。6年かかりました。合格点ギリッギリでした。

特に試験科目の中でも難儀したのが、たった2~3小節だけのメロディ譜を渡されて、その場で続きを作りながら伴奏付きの1コーラスにまとめて弾き切る「即興演奏b」です。モチーフ奏ってやつですね。
これをやるには、やっぱり何となくの勘だけを頼りにするよりは、ある程度理屈と言いますか、どういうコードを付けて進んでいってどう終わるとしっくり来るか、あと、間にこんなコード挟むとさらに曲が豊かになりますよ、みたいな、コード進行法を理解してた方が強いわけですね。

高校時代、Y先生は私にできるだけわかりやすいコード進行法の資料を集めて下さって、理解が遅く出来の悪い私にも決して怒らずじっくり丁寧に教えて下さったのです。実際5級取ったのは高校卒業してからですが、間違いなくその基礎力を育ててもらったのは高校時代、Y先生のおかげなのです。

あの資料・・・もう一度見て学び直さなきゃ。(焦)

なんで今更そんなことを思ったかと言いますと、今ベースを習ってるんですが、
ベースの先生がレッスンの中でちょくちょく
「ここはG7の代理コードでD♭7を使った方がキレイに行くかな」とか、
「ディミニッシュを挟む場合、D♯を通るよね?」とか
「ここは典型的な1-6-2-5だから」とかサラッとおっしゃるのですが(先生は私がグレード5級を持っていることをご存じ)
言われる度に、咄嗟に思い出せない自分がおりまして・・・
そう、私、実は学んだこと、わ、わ、忘れてますの・・・
しかも、当時の資料、ひとっつも残ってませんの・・・
いやぁ~~ごぉめんなさぁい(←すごい低い声で)

それで「Y先生~!すいませんあの資料、私にもう一度いただけませんか!」とLINEして泣きつきましたところ、
なんとわざわざ郵便で送って下さったんです。
しかも送っていただいたのは、先生が昔ご自分で使っていた貴重なもの。
どうやら資料の原本は、講師業をリタイアされた後まとめて処分してしまったらしく、
残っていたのは、先生ご自身が勉強の為に参考本から抜粋してコピーして使っていたもので、それを
「参考になれば、ずっとヒトミさんの手元においてもらってかまいません。いらなくなったらそちらで処分して下さい」と、譲って下さったのです。

参考資料としてありがたいのはもちろんですが、キレイにまとめられた資料のあちこちには先生の直筆でたくさんの書き込みがあり、大事なところには二重線や赤線が引かれ、いかに先生がコツコツと勉強されていたかが手に取るように伝わってきました。

そうか、こういう姿勢も、学び直さなきゃ。

あらためて恩師の地道な努力の跡に触れ、
私は、色んな意味でものすごく大事なものをいただいたと思いました。


さて、今のところ決まっているライブは2本。
まずは年内12月23日は久々のカナーンドッグで四日市CLUB CHAOSです。
それと年明け、1月26日にヨニンミマンで四日市ドレミファといろはが決まりました。

詳細はまたツイッター、Facebook等でお知らせしますね!

2018年12月4日火曜日

何故に音楽(オチ無し)

こんにちは。カナーンドッグのヒトミです。

私は音楽に関して「続けます/やめます」とそれほどハッキリした意思を表明しているわけではありません。ただ今は不思議なことに、たまたま続いているだけです。

むしろ今のこの感じは、けっこう予想外でした。この歳になって、こんなふうに人前で楽器弾いたり歌うたったりしてるなんて思ってませんでしたから。

アマチュアだからって別にふざけてはやってませんが、そんなに堅苦しくしたくないなぁとは思ってます。仕事じゃないんだし。
それでも何かを仕上げようと思うと大変なこともあるし、しんどくなったりすることもあるんですが、あえて音楽を断つこともなく、何となく音楽に放っておかれず、気が付けばいつもそばにって状態です。

ラッキーなことに、今は体力・気力的にも?わりと元気で、最低限、楽器を練習したりする程度の時間も作れて(最低限って人それぞれ違うと思いますが)、今のところはいくつかの活動を、ポツ、ポツとやれています。

なんか音楽に関してはアイデアが浮かぶことがあって、勝手に思い付いたおもしろそうなことに、気の合う人に付き合ってもらったり、逆にこんな楽しげなことあるけどよければご一緒にって誘ってもらって、じゃ乗るよ、みたいなことがあったり。

で、「こんなん出来ました」っていうのに対して、「わかるわぁ」とか「それ素敵ね」とか言ってくれる人がいれば、そう?じゃ、もうちょっとやってみる?って欲が出ちゃって、ついつい頑張っちゃってます。
批判・酷評だけしかなかったら、多分やれてません。そこまで確固たる自信はありませんから。

音楽で野望もなければ、目標も無い。
自分に高いハードルもノルマも課さない。

しかし一応、向上心は無いわけでもない。
今まで色んな音楽を見たり聴いたりしてきた中で、
こういう音がかっこいいとか、この人の弾きっぷり(叩きっぷり)がハッとするぐらい美しいとか、
この曲のこのフレーズなんかめっちゃウマイ(上手い/美味い)とか、あの人のライブのあの瞬間はヤバかったとか、そういう感動をやたらと憶えていて、それはもう、ジャンルも何もバラバラなんだけど、そういう今まで胸を打たれた音楽達の、ちょっっとずつでもいいから、いいとこ取りをして自分のものにしていきたいと思っています。

カリスマやロックスターになんてなれませんが、テクニックだけではない、実力のようなものは上げていきたいのです。一朝一夕に劇的には変わらなくても、大器晩成型と思ってますので。

ただ、まぁいつ出来なくなってもおかしくはないわけで。
今のところはホントにたまたま。
生活スタイルや環境や、周りの協力や...
ありがたや、ありがたや。
何故にって聞かれたら、そういうことです。

だからオチは無いって言ったじゃないですか(笑)

あ、それで12月23日は約1年ぶりにカナーンドッグでライブです。これまた久々の3年ぶりの四日市CLUB CHAOS。Everyday of Despairさんの企画に呼んでいただきました。
楽しみですね。

本日のオマケ:
確か私が中学生ぐらいの時、当時写りの悪い三重テレビで見て強烈な印象が残ってる、ブランキーの「狂った朝日」のMV。
過度な演出もなく、大袈裟なパフォーマンスはせず、凄まじい集中力で演奏する3人の姿がただ写し出され、キーンと冷えているようでものすごく熱い、私にとっての3ピースのイメージが焼き付けられた映像でした。
https://youtu.be/9ykak2zWyq4


2018年11月14日水曜日

マストドン叩いてみた!

こんにちは。カナーンドッグのヒトミです。

昔はがむしゃらにドラム練習した私ですが、最近は手数はなるべく少なく、しばらく叩いてなくてもすぐに思い出せて、そんな必死こいて練習しなくても叩ける、ついつい自分に優しいドラムを叩いている、そんな今日この頃です。
(お前そんなヌルイ気持ちでカナーンドッグ叩いてたのかよ!と思われました?ご、ごめんなさい)

で、たまにはこんな私でも、手数多目の難曲をガッツリ練習したりしたいなーと思っていたところ、
私の好きなマストドンっていうバンドの曲で、ドラム的におもしろいなと思う曲を見つけました。
それが「Chimes at Midnight」って曲です。
この曲、変拍子とは違うんですが、テンポが途中で変わるのと、一曲の中でいくつもリズムパターンの変化があって、それが流れるように展開される。
やたら難しいだけじゃなくて、なんか繰り返し聴いてても飽きないのよねぇ。

ということで、

よし、これ練習してみるぞ!
しかもワンタムとシングルペダルの丸っきしいつものセットで何とかしちゃうぞ!
(結局いまだにツインペダル買ってない)
そんで叩いてみた動画とか撮っちゃうぞ!と、ある日突然思い立ちました。

さてさて、さっそく耳コピしてみての第一印象は、「バッキャロー!覚えられるか!」です。(笑)

まず曲の中で次々に繰り出されるフィルイン。これはもう何百回も聴いて、イメージトレーニングでどこで何を入れるってのを染み込ませるしかないですね。

それと、完コピではなくやっぱり自分なりの解釈で、私ならここはこう叩くとか、いや、ここは叩かないとか、原曲と合わせて聴いた時に違和感が出ない程度に、自分バージョンを練って、自分のドラムとして仕上げないといけない。まぁ本来もっと多点セットでツインペダルで叩く曲ですから、無理矢理少ないタイコで叩いてるってのもありますが。

あとは、こう叩こうと決めたものを実際ドラムセットに座った時に曲のスピード感の中で咄嗟に出せるかですよね・・・。
とりあえず時間見つけては、なるべくドラムセット座って、一生懸命練習はしました。
車の中でもずっとこの曲ばっかり聴きっぱなし。ずーーっと。

そして迎えた叩いてみた動画の撮影本番は、カナーンドッグのスタ練の時にわざわざ時間を割いて協力してもらい、計3テイク撮りました。

・1テイク目:緊張しちゃってカクカク。痛恨のミスをいくつか。

・2テイク目:ちょくちょくミスもありましたが、わりとリラックス。エンディングで気を抜いたら「ドンっ」ていうタム一発の謎のフィルインを入れてしまい、我ながらウケる。

・3テイク目:集中力終了。疲れが出まくり、気持ちがいいくらいダメでした(笑)

ということで、消去法で2テイク目を採用です。

難しいね!練習したことを限られたチャンスでしっかり出すのって。
仕方ないです。これが私の今の実力です。

あらためて、マストドンのドラマー ブラン・デイラーってうまいんだなぁと思ったし、昔つまらないと思ってたパラディドルとか、アクセントの移動とか、チェンジアップとかいう基礎練って、やっぱり必要なんだなぁと実感しました。まったく、これほどまで随所に盛り込まれてる曲があるとはね。

あと、今さらですが、タイトに叩こうと意識することって大事ね。ゆる~く叩いてたカナーンドッグも、もうちょっと精度を上げるようにがんばります。

カナーンドッグ、12月23日(日)、久々の四日市CHAOSでライブです。
またご報告しますね!

Mastodon 「Chimes at Midnight」
ドラムカバー動画
https://youtu.be/X-_j0ghrcWQ

2018年10月30日火曜日

はじめまして。ノクシー ヒトミと申します。

こんにちは。カナーンドッグのヒトミです。

タイトルで「え?なんて?」と思わせときながらいつも通りに始めてしまいました。(笑)

実はですね、ここのところずっと水面下で動いていたプロジェクトがありまして(大げさ)
やっと公開できるわけです。

まぁ簡単に言いますと、一曲だけの企画モノのバンドなんですが、
その名も「ヤキトリ・ノクシー」。

ヨニンミマンのアルバムレコーディングの時「サヨナラワルツ」のゲストコーラスに参加して下さったHIROYUKIさんによる企画です。
※「サヨナラワルツ」のゲストコーラスについてはその時のブログでも紹介しています。
https://canaandog-htm.blogspot.com/2018/03/blog-post.html

楽曲も、普段弾き語りで活動されているHIROYUKIさんの作詞・作曲で、それを今回集結したメンバーでバンドバージョンにアレンジしました。私はベースを担当しております。で、このバンドの中では、わたくし「ノクシーヒトミ」と名乗らせていただいておりますので。
今度どこかで見かけたら「もしかして…ノクシーヒトミさんですよね?」と声をかけて下さい。
いいのよ、迷わないで。思い切って呼んでみて。「あ、ハイそうです。」って言うから(笑)

それで、早速その作品を聴いていただきたいんですが、今回一曲だけなんで「ライブに出る」とかではなくて、動画を作ってアップしています。
HIROYUKI監督によるこだわりのカメラアングルで撮影したMVです。

一回見て「いいね」と思ったら、二回、三回、四回と見て下さいね!

ヤキトリ・ノクシー「路地裏」
https://youtu.be/D7kcTPzPq2A

2018年9月5日水曜日

スネアでいて下さい。

こんにちは。カナーンドッグのヒトミです。

ドラマーの個人機材、スティック、キックペダル、シンバルなどなど色々ありますが、
中でも「これが自分の音色です。」と主張できるアイテムと言えば、Myスネアですよね。

思い起こせば…そう、私が初めて買ったスネアは、学生時代に当時近所の楽器屋で店主から掘り出し物だよと、安いからと勧められるがまま買った5,000円の中古スネアでした。
素材とか詳しいことは不明ですが、シェルには「Paul JAPAN」と書かれたエンブレムが付いていまして、先輩方に「ポールって何だよ!パールじゃないのかよ!」 と散々笑われたものです。

それでも5,000円で自分のスネアが持てるならいいじゃないかと思っていたのですが、
それはもう本当に安物でして、ある日のライブ中にいきなりストレイナーが壊れ、スナッピーが閉まらなくなりまして、「タンッタンッ」とスネアを叩いていたはずなのに、途中から「ポンッポンッ」とハイタムを叩いているようにしか聞こえないという、なんとも引き締まらない、抜けたような演奏になってしまいました。
それで、今度はある程度ちゃんとしたのをと思い、カタログを眺めて、見た目が気に入ったYAMAHAのメイプルカスタムのスネアを思い切って購入しました。ピッコロスネアまではいかないけど、深さ4インチとけっこう浅めのシェル。
当時はけっこうカーンっていうピッチ高めの音が好きだったんですよね。

このスネアは、学生時代はもちろん、社会人になってからも静岡でBACHMAN(バッハマン)っていうオリジナルのインストジャズファンク?バンドを組んでいた時に活躍してくれました。ヘッドは、柔らかい丸みのある音になる「ファイバースキン」っていう月面みたいなヘッドを張って、あまりピッチが高くなり過ぎないようにチューニングはゆるめにして使っていました。

その後、やっぱりもうちょっとロックテイストっていうか、力強いこしのある音のスネアが欲しいと思って、26?か27歳の誕生日だったかな?自分で自分にプレゼントで、今も愛用している深さ5インチのアルミシェルのスネアを買いました。楽器屋さんでスチールシェルとアルミシェルの2つ叩き比べて、アルミの方が一段音が明るかった印象があったのと、単純にアルミは軽いから持ち運びがラクだなと思って、アルミに決めたんです。
ただ、音が明るいのはいいんだけど、ちょっとピシピシというか、ギタリストがよく言う「トレブリー」
ってやつ?ちょっとまったり感が足りなくて耳に障る感じがして、それを和らげるようなヘッドを探しました。で、色々試して最終的に行き着いたのが、REMOのエボニーピンストライプっていう、黒地に白線の入ったヘッドです。なんかわかんないけど、「パシーン」に、まろやかなローミッドが加わって「トーン」って深みが出た気がするし、何より見た目がシルバーと黒で完全に仕上がったなっていう(笑)
は・・・いけない・・・またキョトーンとさせちゃいました?



とにかく、それ以来ずっとこの組み合わせです。気に入ってるんです。
それで、こればっかり使うようになっちゃいまして、カナーンドッグはもちろんですが、けっこう何でもこれいっちょあればいけるんじゃないかなと思えてきて、ついにメイプルのスネアを売りに出すことにしました。

で、売る前に最後もう一度だけ叩いてみようと思ったら・・・
あれ?・・・スナッピーが効かない・・・「ポンッポンッ」とハイタムのような音しか鳴らないではありませんか!
何度スナッピーを付け直そうが、ストレイナーをいじろうが、変わりません。
原因不明・・・でもやっぱり壊れてる・・・これはポールジャパンの呪いか?
私が使うスネアは最後タムになってしまうという運命を辿るのでしょうか。

現在愛用中のアルミのスネアだけは、ずっとこれからもどうか・・・スネアでいて下さい。

最後に、こんだけスネアとヘッドの話あーだこーだしてからなんですが、
ギターボーカルの方でライブが近いんです。

9月15日(土)
四日市 ドレミファといろは

<出演>
■リトルキヨシ(神奈川)
■中山大之
■法橋ハジメ(大阪)
■ヨニンミマン
18時オープン/19時スタート
2000円(ドリンク代別途500円)

ヨニンミマンの出番は1番目です。お酒もカレーも美味しいお店です。
ぜひ遊びに来て下さい。